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Speziell von Menschen (sagen wir gleich: Männern) meines Alters, die mit Tanzen nix am Hut haben, kommt immer wieder die von maliziösem Grinsen begleitete Ansage: „Hach, wie erotisch ist DAS denn!“ Und wenn sie erst hören, dass ich als einziger Mann in einer Elfer-Damen-Klasse Tanzunterricht nehme, oder oft gar als einziges Mannwesen in der Ballettstunde mit gut 30 meist sehr sehr jungen Damen an der Stange hänge – dann gibt es kein Halten mehr und testosterongetränkte Phantasien schlagen Purzelbäume.

Wie beginnt man eine Spielzeit als Nachfolger von John Neumeier? Was soll bleiben von über 50 Jahren einer Handschrift, was soll umgeschrieben werden? Für seine Eröffnungspremiere als neuer Intendant des Hamburg Balletts hat sich Demis Volpi für einen mehrteiligen Ballettabend entschieden und Stücke von Pina Bausch, Hans van Manen und Justin Peck mit einer eigenen Choreografie kombiniert. 

Wer sind wir und warum, wer bin ich und wie bin ich so geworden? Der steirische herbst steht in seiner 57.Ausgabe unter dem Titel „Horror Patriae“. Was und inwiefern das jeweilige Herkunftsland Einfluss auf das gemeinsame und individuelle Sein hat und/oder Erschreckendes haben kann, das setzen die zahlreichen Veranstaltungen des Festivals künstlerisch um – in überaus breiter Vielfalt.

Purple rain und Diamond nights verschmelzen mit der schrillen Ästhetik der 80er Jahre: Neonfarbene unisex Jogginganzüge in Türkis und Rosa, Vokuhila-Frisuren und das gleißende Scheinwerferlicht in ähnlicher Farbgebung verwandeln die Bühne in ein lebendiges Spektakel aus queerer Kultur, Mode und Musik der 80er Jahre.

Saisonstart, neue Geschäftsführung, Übersiedlung: eine gute Stunde füllten die Neuigkeiten das Pressegespräch im brut nordwest. So wurde die mehrfach bewährte Stephanie Höltschl zur Geschäftsführerin des Kooperations-Performancehauses ernannt, während die künstlerische Direktorin, Kira Kirsch, bis zum Ende der Spielzeit 2025/26 bleibt, aber schon im kommenden Jahr das Festival perspectives in Saarbrücken leiten wird.

Fast scheint es eine Selbstverständlichkeit geworden zu sein, die in den Dreißigerjahren aus Wien vertriebenen Angehörigen der Tanzszene ausschließlich der Moderne zuzurechnen. Waren die Jüdinnen und Juden vielleicht, so mag man überlegen, diejenigen, die dem Neuen gegenüber aufgeschlossener waren? Zwei Persönlichkeiten, Ruth Sobotka und Eric Braun, beweisen, dass auch Wiener „Klassiker“ im Ausland zu reüssieren wussten. Mehr noch, beide nahmen jeweils herausragende Positionen in den führenden amerikanischen Ballettensembles ein, und beiden war es vergönnt, ihre Kunst auch im Nachkriegs-Wien zu zeigen.