Zehn Jahr nach seiner Uraufführung beim Royal Ballet ist Christopher Wheeldons Erfolgsstück “The Winter’s Tale” nach dem gleichnamigen Spätwerk von William Shakespeare in Wien gelandet. Das Ballett mit seiner variationsreichen Ausstattung, mit wirkungsvollen visuellen Effekten und der Musik von Joby Talbot hinterlässt hier durchaus gemischte Gefühle.
Wenn Filmkunst und die Kunst des Tanzes einander auf Augenhöhe begegnen, um im Zusammenklang gemeinsam zu gestalten, dann kann das Ergebnis ein im besten Sinne homogenes, spartenübergreifend kreatives Kunstwerk sein. Welch Qualität und Vielfalt in formaler wie inhaltlicher Hinsicht sich tatsächlich durch filmisch erzählte Körpersprache weltweit auftut, das war in dieser 9. Ausgabe des Festivals anhand von 48 Filmen im Kunsthaus Graz zu sehen.
Bereits zum 9.Mal war das „Inklusive Tanz-, Kultur-, und Theaterfestival“ zu erleben. Ein Festival, das mittels Kunst Tore öffnet: Für alle AkteurInnen mit Beeinträchtigung, die derart einen weiteren Eintritt finden in eine Alltagswelt, die ihnen immer noch so manches Mal nicht offensteht; und für alle anderen AkteurInnen sowie für das Publikum (869 an der Zahl), die Eintritt finden in eine etwas andere, manchmal auch etwas kompliziertere Lebenswelt.
Scheherazade kämpfte mit dem Erzählen von Geschichten um ihr Überleben. Sie zögerte Nacht für Nacht mit einer neuen Geschichte ihren eigenen Tod hinaus. Der iranisch-französische Künstler Sorour Darabi beschreibt in seinen „Mille et Une Nuits“ - bereits in „From the Throat to the Dawn“ arbeitete er mit diesem Sujet - die er hier als Österreichische Erstaufführung zeigte, seinen Kampf ums Überleben. Als Queerer, Mensch und Künstler. Und das mit einer Sinnlichkeit wie aus einer anderen Welt.
„Wer die zwei Stunden bei mir tanzt, hat die Psychotherapie, die Physiotherapie und das Fitness-Studio in Einem“ war das Mantra meiner seinerzeitigen Contemporary- und Ballettlehrerin.
Sie sind schlichtweg begeisternd, die Tänzerinnen und Tänzer im Linzer Musiktheater, wenn sie Emanuel Gats “Lovetrain 2.0” auf die Bühne zaubern. Zu Hits von Tears of Fear aus den 1980er Jahre liefern sie eine Liebeserklärung an den Tanz, getragen von einer Choreografie, die den Inpret*innen größtmögliche individuelle Freiheit zugesteht.