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Am 1. März 1997 vom Tonkünstler-Orchester Niederösterreich eröffnet, wird das Festspielhaus St. Pölten in dieser Saison dreißig Jahre alt – und stellt sein Tanzprogramm entsprechend selbstbewusst auf. Unter dem Motto FEST/ IM MOMENT verspricht die künstlerische Leiterin Bettina Masuch „Bögen zwischen Genres, Generationen und Perspektiven“, und tatsächlich liest sich die Saison wie eine Landkarte der internationalen Gegenwartstanzszene: Gleich mehrere Compagnien geben in St. Pölten ihr Österreich-Debüt, altbekannte Namen kehren mit neuen Arbeiten zurück. Im Interview spricht Bettina Masuch über die Herausforderungen, das Jubiläumsprogramm, die neue Tanzsaison und die wachsende Verbindung des Hauses mit der Stadt.

ImpulsTanz ist alljährlich die sommerliche Tour de Force der Wiener Tanzszene und öffnet auch heuer wieder den Blick auf Vergangenes – die ImpulsTanz Classics – Gegenwärtiges. Aus dem überbordenden Programmangebot habe ich mich diesmal bewusst auf bereits bewährte Formate konzentriert: jene Arbeiten, die längst Tanzgeschichte geschrieben haben und aller Voraussicht nach auch weiterhin schreiben werden.

Claudia Bosse brachte mit „Evocation of Absent Landscapes“ verwundete Landschaften in Das Weiße Haus, einen Kunstraum in der Wiener Hegelgasse. Die Künstlerin und Choreografin setzt mit der multisensorischen Installation ihre Recherche „haunted landscape/s” mit dem theatercombinat fort. Mit „Evocation of Absent Landscapes“ öffnet Bosse einen begehbaren Ort für abwesende Landschaften, die anziehen und abstoßen, aufreißen und erschüttern. An fünf Terminen wurde die Installation von Künstler:innen, Performer:innen und Forscher:innen aktiviert und verändert. 

Sie ist wieder da: Die legendäre Wiener Ballettbegeisterung. Mit der Gala zu Ehren des “Erfinders” des britischen Balletts, Frederick Ashton, beendete Ballettchefin Alessandra Ferri ihre erste Saison, für die sie und ihre fabelhaften Tänzerinnen und Tänzer nicht enden wollenden Applaus ernteten. Und ich frage mich: Warum haben wir so wenige Ballette dieses Choreografen der Eleganz in Wien gesehen, geschweige denn im Repertoire?

In Nikolaus Adlers “Pale Blue” kreieren fünf Tänzer:innen 100 bewegte Artefakte, die von den Zuschauer:innen individuell gelesen und gedeutet werden sollen. Dazu lädt der Text ein, den man – so die Aufforderung beim Einlass – sorgfältig lesen soll, bevor man sich seinen Platz sucht. Die Inspiration für das Stück kam von den Golden Records, die 1977 ins Weltall geschickt wurden, um intelligenten, außerirdischen Wesen von der Erde zu erzählen.

Zielstrebig weist eine Hand die Richtung. Ein von Vorsicht, von Resignation,  aber gleichzeitig auch von mutiger Offenheit geprägter Blick weist in eine andere. Der Körper scheint zum Flug abheben zu wollen: Jing Hong Okorn-Kuo definiert mehrmals in derart verharrenden Szenen, was sie als Choreografin und Tänzerin zu vermitteln sucht.